Мои герои, которых я играл в театре, Моцарт и Пушкин, утверждали пушкинскую истину: "Гений и злодейство - вещи несовместные". Талантливый художник Алекс - все же "злой гений", в том смысле гений, что злой. Он продал душу дьяволу. Свобода породила иллюзию вседозволенности и тотальной личной правоты. Алекс создал собственный мир "Города без солнца". Это не только название его выставки. Это - образ его жизни. Даже в собственной квартире он оклеил стекла окон своими черно-белыми фотографиями, играя в самодостаточность собственной жизни. Вседозволенность - это тоже наркотик. А вседозволенность, помноженная на реальные наркотики, в итоге привели его к краху. Вдумайтесь, друзья, смерть в 30 лет, когда человек даже не достиг возраста Христа, смерть от наркотиков и СПИДа - вот цена за гениальность зла. Но и к моему Алексу приходит прозрение. Со словами: "Ненавижу "Город без солнца!" он срывает с окон свои черно-белые снимки "Города без солнца", открывая цветной мир жизни, но уже поздно... Трагический образ Алекса - это мой месседж молодым зрителям. В Сочи, на фестивале "Кинотавр", когда мы презентовали кинопроект "Город без солнца", некоторые спрашивали меня: а как воспримет роль Алекса массовый телевизионный зритель после бесчисленных показов сериала "Бригада", где я сыграл, кстати, тоже трагическую (по итогу жизни) роль Саши Белого? Я знаю, что молодой зритель доверяет мне и считаю это важным аргументом в пользу массового зрителя "Города без солнца". Ролью Алекса я хочу достучаться до сердец зрителя - самого разного. И взыскательного, и не взыскательного.
Я хотела бы, чтобы в моей актерской жизни было как можно больше таких ролей, как Люси. Когда в июне 2003 года на кинофестивале в Сочи я впервые прочитала сценарий "Города без солнца", то сразу поняла - это моя роль! Хочу сыграть Люси! В богемной артистической среде я встречалась с девушками, чем-то схожими с Люси. В своем близком и дальнем окружении я собирала наблюдения. Конечно, и раньше я знала, что наркотики - это зло. Все об этом знают. Как дважды два - четыре. Но когда я познала истинную цену, которую платят молодые люди за "кайф", то ужаснулась. В жизни очень важно не оттолкнуть от себя оступившихся людей, понять их и помочь им. Конечно, это история о чуде: любовь побеждает смерть. О том, как люди жаждут этого чуда. Сергей Потемкин не потерял внутри себя романтика и поэтому, несмотря на довольно страшный жизненный материал, сделал светлую, чувственную и очень зрительскую картину. Я с удовольствием вспоминаю очень редкую студийную атмосферу на съемках. Мы искали, спорили, вновь понимали друг друга... Уставали и радовались этой усталости. Я вспоминаю, как Сергей Безруков освободился часов в восемь, но не уехал отдыхать в гостиницу, а остался и наблюдал за съемками, радовался вместе с нами.
Мой герой к тридцати годам сделал большую карьеру - преуспевающий инженер на табачной фабрике: деньги, шикарная квартира, популярность, престиж. Все о'кей. Дежурная улыбочка "смайл". Но оказалось, что ему, персонажу с глянцевой обложки модного журнала, не хватает любви, познания нового, искренних чувств. Он в Люси сумел открыть яркую, незаурядную личность. В его размеренную, запрограммированную на успех жизнь, она вносит энергию хаоса, но это хаос не разрушающий, а будоражащий его дух. И оказалось, что двадцатилетняя девчонка спасает его от духовного прозябания. А затем, когда жизнь возлюбленной в опасности, он ценой собственного благополучия спасает ее... Увы сегодня в моде киногерои, которые предают. Мы же хотим, чтобы возродилась в нашей жизни потребность в героях, которые спасают.
В кино очень редко бывает, чтобы сценарий писался с расчетом на конкретного актера. Роль Семена, режиссера полупрофессионального театра, была написана специально для меня. Мой герой - идеалист, романтик, фанатик театра. Он не заметил, как изменилась жизнь вокруг, и остался верен себе. В жизни я не встречал конкретно такого человека, мой образ, конечно, собирателен. И в тоже время - он чем-то схож с личностью и гениального легендарного питерского композитора Олега Каравайчука. Я очень рад, что в дебютной картине Сергея Потемкина я наконец-то впервые сыграл серьезную трагикомическую роль. Мне нравиться обновляться.
Для меня стало полной неожиданностью приглашение Сергея Потемкина написать музыку к полнометражному фильму. Такой большой работой в кино я раньше никогда не занимался. До этого, правда, я закончил писать музыку к документальному фильму "Марк Аврелий". Раньше как музыкант записывал аккордеон к экстравагантным фильмам Сергея Соловьева, Сергея Дебижева, знаменитой ленте "Свои" Дмитрия Месхиева. На лето и осень у меня были свои планы - писать, записываться, гастролировать. Но когда я посмотрел черновой монтаж, то решил: обязательно надо работать! Музыка в фильме занимает одну треть, а это - немало. Мне хотелось записать живые инструменты, а это - не дешево. Не каждый продюсер согласиться на оркестр из 17 человек, на дорогие записи, перезаписи. Но продюсер Виталий Потемкин дал добро. И я засел за работу, в которой мне помогали и Сергей Потемкин и Виталий Потемкин, предложив варианты драматургии музыки. В фильме несколько судеб героев, несколько сюжетных линий и мне хотелось найти им адекватное музыкальное звучание. Так каждый из героев получил собственную тему, собственный тембр, собственные инструменты. Так тема Егора выражена через аккордеон в сопровождении рок-гитары , баса и барабанов. Люси - это тембр мандолины. Тема Алекса - агрессивная электрогитара в сопровождении рок-группы. А увертюра на начальных титрах и фантастическое шествие в театре решены в составе большого оркестра, где в ансамбле сливаются и аккордеон Егора, и мандолина Люси, и гитара Алекса, и флейта, и струнные, и контрапунктные тромбоны, и туба, и ударные. Музыку записал оркестр "Вермишель", которым я руковожу восемь лет, где весь состав - единомышленники.
